El arte es una expresión interna que se manifiesta en una obra, es expresado a través de la imagen, pero no solo como una idea, si no que debe ser concretizado para que sea considerado arte, siendo la imagen no solo algo visible, ya que es la relación al recuerdo de alguno de nuestros cinco sentido el cual se puede oler, sentir, escuchar etc.
El arte transmite emociones, las cuales se materializan a través de una idea abstracta, donde se concretizan en un proceso de análisis interior, ya que al expresar un tipo de sentimiento se produce un contenido social, por la forma de ser manifestado o transmitido públicamente se genera de forma grupal el mismo sentimientos, donde el espectador se identifica con la obra, como por ejemplo un poema o canción muestran varios sentimientos donde los auditores se identifican con algo que les ocurrió o les está pasando, esa es la esencia del arte transmitir un sentimiento y que el otro pueda sentir con la obra.
Cuando la técnica y la habilidad del artista se complementan, se obtiene un buen resultado, existen muchas personas que sin un aprendizaje técnico aparente son excelentes artistas pero, al tener un mayor conocimiento la habilidad va fortaleciéndose, y se generan más oportunidades.
A pesar que existe una gran variedad de tipos de arte, cada uno se fortalece o necesita de otro para serlo, como por ejemplo la música y la danza se complementan ya que la danza no tendría el mismo sentido sin la compañía de la música. Por lo que cada rama del arte esta entrelazada con otra por lo que el arte es la expresión de ser humano con la naturaleza y el mundo.
Cuando se habla de estética se está refiriendo al de exterior de una obra, la visión que se tiene de ella, su belleza y sus diversos matices pero, una obra tiene que tener un contenido para que sea reflejada en el interior del artista, ya que sin ningún contenido no llegaria al espectador, por lo que ambas son muy importantes al crear un tipo de arte, el conocimiento intelectual es indispensable para una obra, generar conciencia y profundizar el tema, mostrando una belleza que argumente el concepto.
Durante la historia el hombre ha querido mimetizar la realidad en el arte, buscando el reflejo del realismo en cada obra pero, no puede ser visto como real, ya que cada obra es subjetiva porque está mirada solo del punto de vista de su creador, por lo que no se considera netamente real.
El arte se origina de alguna forma pura que argumente el verdadero significado del arte como por ejemplo el cine tiene como forma pura el montaje, el cual encargado del movimiento, por lo tanto la esencia del cine es la expresión quinésica sino solo sería un retrato, ya que es de suma importancia el movimiento de la imagen, porque es la forma en que el cine argumenta su postura con el arte, mezclando diferentes ramas de él como el teatro, la música, etc.
El arte tiene varias interpretaciones este depende según el lugar, la cultura y estatus social, lo que el artista busca es el equilibrio. Existe un conflicto en el libre albedrio pero, también el tema es que sea expresado de una forma entendible, al crear.
ENSAYO EL OLOR DE LA GUAYABA
Inicios
Al leer poesía no muy elevada literariamente, Gabriel se dio cuenta que tenía una gran fascinación por ella, con el tiempo su nivel poético fue elevándose hasta llegar a leer grandes poetas como Neruda, pero un día al encontrarse con un libro llamado La Metamorfosis se dio cuenta de su verdadera vocación. El realismo mágico que existe en cada obra, pertenece a la base de una crianza donde la fantasía de su abuela ayudó bastante en la creación de personajes y situaciones literarias, las historias de guerra que escuchaba de su abuelo también fuero un gran aporte en su criterio político y social, el amor por la tierra, cada uno de sus libros habla sobre un lugar especifico donde vivió, no con el nombre de dicho lugar pero si la descripción de lugares maravillosos donde se refleja un gran afecto.
Cada lugar de un libro tiene una cierta inferencia por el lector, ya que quizás no muchas personas tienen la posibilidad de vivir en una tormenta tropical, ver la nieve caer etc. Por lo que la literatura abre una puerta a la imaginación en especial los libros de García Márquez donde crea una especie de paraíso terrenal.
Gabriel a evolucionado durante su trayectoria como novelista, al inicio solo lo tomo como algo pasajero pero, al componer un cuento completo en un par de horas se dio cuenta cual era su verdadero oficio.
Influencias
La mayor influencia fue Kafka no por ser un gran novelista o porque le gustan varios de sus libros, sino por implantar su interés por la fantasía y la manera de quebrar la realidad con un hecho fantástico. Al leer La Metamorfosis a sus diecisiete años descubrió el gusto por la escritura.
Al tener muchos poetas y escritores que ayudaron tanto técnica como creativamente, Gabriel huye de la imitación o la comparación de sus obras con las de otros, a pesar que se le vincula con Faulkner y Virginia Woolf, el aprende que los escritores pero, la influencia para Gabriel va más allá del gusto de un libro tiene que existir un cambio radical, algo que pueda remecer todos tus valores, costumbres y pensamientos. La forma de cambiar tu posición radicalmente es el concepto de influencia, porque quizás se podría escribir una lista enorme de los autores favoritos de García Márquez pero, solo algunos lograron remecer de tal forma de cambiar su gusto por la poesía a la novela.
Procesos Creativos
La fantasía y presagios de su abuela, con quien vivió gran parte de su infancia, crearon un mundo mágico donde Gabriel obtuvo sus primeros gustos por el realismo mágico, en cambio su abuelo aporto gran parte de sus historias de guerra formando una idea más concreta y basada en hechos que formo un criterio muy social y critico.
El realismo mágico de García Márquez es la mezcla de estos dos personajes, que se preocuparon de de criarlo y formar el contraste perfecto de la fantasía y la realidad, muchos hechos reales son transformados en una fantasía donde se abren las puertas de un mundo fantástico.
El mejor ejemplo es cuando Remedios voló, todo comenzó por un rumor que creo una mujer cuando su nieta escapo, ella para no quedar mal con los demás dijo que su nieta se había ido al cielo. Al igual que el día en que vio una mariposa en la casa la cual el electricista dejo entrar, mientras su abuela la espantaba dijo “siempre que este hombre viene a casa mete esa mariposa amarilla” por lo que creo a Mauricio Babilonia.
Relación con sus Libros
Cada libro para Gabriel es un hijo, el cual puede tardar años en crear pero, cada uno representa una parte de su historia, como por ejemplo el coronel no tiene quien le escriba, cuando García Márquez no tenía dinero, ya que El Espectador fue clausurado, no recibió mas cartas con los cheques que ayudaban a pagar el hotel donde vivía en Paris, al igual que el coronel ambos esperaron una carta que jamás llego.
Cada personaje tiene algo de una persona real. La forma en que los personajes cobran vida en sus obras y toman decisiones en el transcurso de la historia, que quizás no estaba predestinado al inicio de la obra, pero esa magia puede causar algún tipo de obstáculo ya que es mayor el dolor de matar a un personaje que se ha creado un lazo sentimental, como por ejemplo la muerte del coronel Aureliano Buendía causó una gran pena en Gabriel.
Al leer poesía no muy elevada literariamente, Gabriel se dio cuenta que tenía una gran fascinación por ella, con el tiempo su nivel poético fue elevándose hasta llegar a leer grandes poetas como Neruda, pero un día al encontrarse con un libro llamado La Metamorfosis se dio cuenta de su verdadera vocación. El realismo mágico que existe en cada obra, pertenece a la base de una crianza donde la fantasía de su abuela ayudó bastante en la creación de personajes y situaciones literarias, las historias de guerra que escuchaba de su abuelo también fuero un gran aporte en su criterio político y social, el amor por la tierra, cada uno de sus libros habla sobre un lugar especifico donde vivió, no con el nombre de dicho lugar pero si la descripción de lugares maravillosos donde se refleja un gran afecto.
Cada lugar de un libro tiene una cierta inferencia por el lector, ya que quizás no muchas personas tienen la posibilidad de vivir en una tormenta tropical, ver la nieve caer etc. Por lo que la literatura abre una puerta a la imaginación en especial los libros de García Márquez donde crea una especie de paraíso terrenal.
Gabriel a evolucionado durante su trayectoria como novelista, al inicio solo lo tomo como algo pasajero pero, al componer un cuento completo en un par de horas se dio cuenta cual era su verdadero oficio.
Influencias
La mayor influencia fue Kafka no por ser un gran novelista o porque le gustan varios de sus libros, sino por implantar su interés por la fantasía y la manera de quebrar la realidad con un hecho fantástico. Al leer La Metamorfosis a sus diecisiete años descubrió el gusto por la escritura.
Al tener muchos poetas y escritores que ayudaron tanto técnica como creativamente, Gabriel huye de la imitación o la comparación de sus obras con las de otros, a pesar que se le vincula con Faulkner y Virginia Woolf, el aprende que los escritores pero, la influencia para Gabriel va más allá del gusto de un libro tiene que existir un cambio radical, algo que pueda remecer todos tus valores, costumbres y pensamientos. La forma de cambiar tu posición radicalmente es el concepto de influencia, porque quizás se podría escribir una lista enorme de los autores favoritos de García Márquez pero, solo algunos lograron remecer de tal forma de cambiar su gusto por la poesía a la novela.
Procesos Creativos
La fantasía y presagios de su abuela, con quien vivió gran parte de su infancia, crearon un mundo mágico donde Gabriel obtuvo sus primeros gustos por el realismo mágico, en cambio su abuelo aporto gran parte de sus historias de guerra formando una idea más concreta y basada en hechos que formo un criterio muy social y critico.
El realismo mágico de García Márquez es la mezcla de estos dos personajes, que se preocuparon de de criarlo y formar el contraste perfecto de la fantasía y la realidad, muchos hechos reales son transformados en una fantasía donde se abren las puertas de un mundo fantástico.
El mejor ejemplo es cuando Remedios voló, todo comenzó por un rumor que creo una mujer cuando su nieta escapo, ella para no quedar mal con los demás dijo que su nieta se había ido al cielo. Al igual que el día en que vio una mariposa en la casa la cual el electricista dejo entrar, mientras su abuela la espantaba dijo “siempre que este hombre viene a casa mete esa mariposa amarilla” por lo que creo a Mauricio Babilonia.
Relación con sus Libros
Cada libro para Gabriel es un hijo, el cual puede tardar años en crear pero, cada uno representa una parte de su historia, como por ejemplo el coronel no tiene quien le escriba, cuando García Márquez no tenía dinero, ya que El Espectador fue clausurado, no recibió mas cartas con los cheques que ayudaban a pagar el hotel donde vivía en Paris, al igual que el coronel ambos esperaron una carta que jamás llego.
Cada personaje tiene algo de una persona real. La forma en que los personajes cobran vida en sus obras y toman decisiones en el transcurso de la historia, que quizás no estaba predestinado al inicio de la obra, pero esa magia puede causar algún tipo de obstáculo ya que es mayor el dolor de matar a un personaje que se ha creado un lazo sentimental, como por ejemplo la muerte del coronel Aureliano Buendía causó una gran pena en Gabriel.
“Análisis cortometraje”
“Desde que no te tengo”
Fortaleza
Oportunidad
Debilidad
Amenaza
El cortometraje lo hice con la intención de mostrar una forma de ver la vida algo más simple al inicio tenia expectativas muy altas pero al terminar mi trabajo no quede muy conforme pero, creo que al final a pesar de los obstáculos tuve un buen resultado.
Las fortaleza de mi fue trabajo fue la perseverancias, ya que a pesar que no tenía a la actriz que había planeado me conseguí una. Al hacer el cortometraje me di cuenta que ella no era la indicada, ya que me costó mucho que hiciera caso a las instrucciones pero, mi equivocación fue centrar la historia en la niña y no concentrarme en el personaje principal. Tuve la oportunidad de crear un inicio mas artístico con el título del corto y mi nombre junto con varios objetos decorativos en mi opinión creo que eso le dio un toque especial. Las amenazas fueron la posición de la cámara ya que en el proceso no me di cuenta que estaba chueca si no al presentar mi trabajo me di cuenta del detalle, pero para ser mí primer trabajo creo que fue una experiencia nueva y me gustaría seguir aprendiendo y perfeccionando los errores cometidos.
Fortaleza
Oportunidad
Debilidad
Amenaza
El cortometraje lo hice con la intención de mostrar una forma de ver la vida algo más simple al inicio tenia expectativas muy altas pero al terminar mi trabajo no quede muy conforme pero, creo que al final a pesar de los obstáculos tuve un buen resultado.
Las fortaleza de mi fue trabajo fue la perseverancias, ya que a pesar que no tenía a la actriz que había planeado me conseguí una. Al hacer el cortometraje me di cuenta que ella no era la indicada, ya que me costó mucho que hiciera caso a las instrucciones pero, mi equivocación fue centrar la historia en la niña y no concentrarme en el personaje principal. Tuve la oportunidad de crear un inicio mas artístico con el título del corto y mi nombre junto con varios objetos decorativos en mi opinión creo que eso le dio un toque especial. Las amenazas fueron la posición de la cámara ya que en el proceso no me di cuenta que estaba chueca si no al presentar mi trabajo me di cuenta del detalle, pero para ser mí primer trabajo creo que fue una experiencia nueva y me gustaría seguir aprendiendo y perfeccionando los errores cometidos.
Análisis del cortometraje
El cortometraje lo hice con la intención de mostrar una forma de ver el abandono como un laberintos sin salida, el cual no hay las herramientas suficientes para escapar.
Al inicio de mi trabajo tenia expectativas muy altas pero al finalizarlo no quede muy conforme pero, creo que a pesar de los obstáculos obtuve un buen resultado.
La fortaleza de este proyecto fue la perseverancia ya que a pesar de no tener la actriz que había planeado me conseguí alguien que la remplazara pero, al avanzar la filmación me di cuenta que no era la actriz indicada, ya que no seguía las instrucciones y no estaba muy interesada.
Al no concentrarme en el protagonista de la historia se debilito un poco el planteamiento original del corto.
Al iniciar la filmación cree una especie de créditos donde salía el nombre de la obra mas mi nombre el cual tenia varios objetos que decoraban la escena, lo que me pareció que le dio un toque especial.
Al no darme cuenta que la posición de la cámara no estaba correcta algunas escenas salieron inclinadas hacia un lado, cuando presente el trabajo me percate del detalle.
Para ser el primer trabajo creo que fue una experiencia enriquecedora y me gustaría seguir aprendiendo y perfeccionando los errores cometidos.
Al inicio de mi trabajo tenia expectativas muy altas pero al finalizarlo no quede muy conforme pero, creo que a pesar de los obstáculos obtuve un buen resultado.
La fortaleza de este proyecto fue la perseverancia ya que a pesar de no tener la actriz que había planeado me conseguí alguien que la remplazara pero, al avanzar la filmación me di cuenta que no era la actriz indicada, ya que no seguía las instrucciones y no estaba muy interesada.
Al no concentrarme en el protagonista de la historia se debilito un poco el planteamiento original del corto.
Al iniciar la filmación cree una especie de créditos donde salía el nombre de la obra mas mi nombre el cual tenia varios objetos que decoraban la escena, lo que me pareció que le dio un toque especial.
Al no darme cuenta que la posición de la cámara no estaba correcta algunas escenas salieron inclinadas hacia un lado, cuando presente el trabajo me percate del detalle.
Para ser el primer trabajo creo que fue una experiencia enriquecedora y me gustaría seguir aprendiendo y perfeccionando los errores cometidos.
MOVIMIENTOS DE CAMARA DEL RESPLANDOR
• Travelling lateral (seguimiento)
Consiste en un desplazamiento horizontal, el que produce un efecto similar a cuando se gira la cabeza. En la película se hace para permitir que el espectador se fije en todos los detalles del escenario, mostrando gran parte de la decoración del hotel.
• Travelling ascendente
La cámara se desplaza variando la posición de su eje, en este caso el movimiento de cámara esta hecho por una persona utilizando la técnica Steadicam, que es un soporte de la cámara que permite correr con ella e incluso subir escaleras sin que tiemble la imagen. La Steadicam fue inventada por Garret Brown, que recibió un Oscar en 1978, y El Resplandor sería es utilizada en las escenas donde se requiere gran movilidad, como en las carreras de los laberintos donde Danny es perseguido por su padre. Kubrick contrato al propio Garret Brown para el manejo de la Steadicam.
• Travelling de avance
La cámara sigue al personaje avanzando con él, el la película se utiliza cara seguir a Danny en su paseos en triciclo, usando un carro el cual lleva la cámara dando la impresión de estar siguiendo al personaje.
Consiste en un desplazamiento horizontal, el que produce un efecto similar a cuando se gira la cabeza. En la película se hace para permitir que el espectador se fije en todos los detalles del escenario, mostrando gran parte de la decoración del hotel.
• Travelling ascendente
La cámara se desplaza variando la posición de su eje, en este caso el movimiento de cámara esta hecho por una persona utilizando la técnica Steadicam, que es un soporte de la cámara que permite correr con ella e incluso subir escaleras sin que tiemble la imagen. La Steadicam fue inventada por Garret Brown, que recibió un Oscar en 1978, y El Resplandor sería es utilizada en las escenas donde se requiere gran movilidad, como en las carreras de los laberintos donde Danny es perseguido por su padre. Kubrick contrato al propio Garret Brown para el manejo de la Steadicam.
• Travelling de avance
La cámara sigue al personaje avanzando con él, el la película se utiliza cara seguir a Danny en su paseos en triciclo, usando un carro el cual lleva la cámara dando la impresión de estar siguiendo al personaje.
La obsesión
Lolita (1962) esta película me llama mucha la atención, es una de las tantas de Kubrick que al comenzar a ver tengo que llegar al final. La forma en que se desenvuelve la película me fascina ya que es algo sutil pero a la vez atrevida. La escena me gusta más de este película es cuando le pinta las uñas, el profesor llega a tal punto de ser un esclavo de sus propios deseos sexuales, la manera en que Lolita manipula sexualmente a su padrastro lo lleva a una peligrosa obsesión, de tal manera que puede llegar a matar si es necesario para estar con ella, la relación enfermiza que tienen llega a un limite que Humbert no mide sus impulsos ni los celos que lo lleva a alejarse de ella.
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